当印象派与表现派完美邂逅，会有怎样的火花？
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“一般而言，人们总是以线状的态度去看待艺术史的发展——先有印象主义，紧接着表现主义才姗姗而来！这种认识很不准确。实际的情况便是印象主义为表现主义的诞生做了铺垫，这两种艺术流派间有着千丝万缕的关联，这也正是此次群展所探寻的根本所在！”——柏林老国家美术馆馆长菲利普·德曼特(Philipp Demandt)说。
笛子演奏会 1852年
阿道夫·门采尔 德国
142cm×205cm 布面油彩
柏林国家美术馆藏
1882年，柏林一位腰包颇鼓的律师卡尔·伯恩斯坦和他的妻子菲利斯一同去了巴黎。在查尔斯·埃佛吕希的建议下，他们买了一些时下流行的法式画作，这位查尔斯·埃佛吕希是卡尔的侄子，同时也是欧洲第一个购买日式荷包的人（他是《琥珀眼兔子》的男主角）。回到家后，他们得意洋洋地向德国艺术家朋友们展示马内、莫奈、德加和西斯利的作品，但那些艺术家们更多的是不理解，而不是赞叹。有些人认为那些画作“太吓人了”。后来被认为是印象派先驱之一的阿道夫·门采尔问菲利斯是否真的花钱买了这些“垃圾”。他叹息道，这些画作真是粗陋鄙俗。
《草地上的午餐》 马奈
《芭蕾舞舞者》 德加作品
西斯利作品
但是伯恩斯坦沙龙上有一位客人倒对此有着更乐观一点的看法。事实上，那些法式风格的画作给雨果·冯楚迪留下了深刻的印象，14年后，当他成为柏林国家画廊（现在的旧国家画廊，位于柏林东区）的主管时，他去巴黎进行了一次疯狂采购。他首要买的就是马内和塞尚的作品，然后就是莫奈、德加、梵高、高更、罗丹和雷诺阿的。很快，柏林国家画廊就成了世界上最重要的收藏法国印象派艺术品的博物馆。
《日出》 莫奈作品
《星夜》 梵高作品
高更作品
《思想者》 罗丹作品
雷诺阿作品
1918年，楚迪的继承人尤斯蒂得到了一批数量庞大的德国表现派艺术家的作品，它们被放在画廊的一个新附属建筑里，那里曾是王子的宫殿。许多年来，印象派和表现派艺术家的作品虽未被置于同一楼层里，却是同处一片屋檐下。这两种流派看起来很是矛盾。然而，这些作品的亲近度允许尤斯蒂开始筹谋对比观赏的概念，这一概念已在前段时间旧国家画廊举办的盛大展览—国际奖励旅游暨会议展中得出了符合逻辑的结论。
恩索尔作品
表现派艺术家向来被称为是抛弃了印象派的自然主义，转而投入于关注色彩和运动。但这种并置—这是印象派和表现派首次在一个大展览中被并列展出，显现出了令人惊讶的相似性和共同影响。事实上，本次展览的负责人Angelika Wesenburg认为，画作间的交流，其实也就是法国艺术与德国艺术的交流。
埃米尔·诺尔德作品
卢西安·弗洛伊德作品
两派的艺术家都被19世纪末20世纪初巴黎、伦敦和柏林这些城市发展的强度所震撼。印象派艺术家卡米耶·毕沙罗两幅作于1897年的作品《夜晚的巴黎蒙马特大街》和《冬日清晨的巴黎蒙马特大街》表达了他对法国首都的喜爱。恩斯特·路德维格·柯克纳同样也深深着迷于柏林的街景。柯克纳的表现派作品《波茨坦广场》（1914）描绘了一战前柏林可怕模糊的夜景，与此相反的是，汉斯·赫尔曼的印象派作品《1894年的波茨坦广场》描绘了同一个广场上一个明亮的夏日欢快的集市的场景。
《冬日清晨的巴黎蒙马特大街》 毕沙罗
两派的艺术家们都热衷于表现露天场景，描绘光与色彩的渐变效果。两者都找到了新的观察方法，然而印象派着重于关注观察过程本身，表现派却也会描绘自身的情感。其他两者都钟爱的包括咖啡馆、酒吧、舞者、桥、乡间小屋和内饰、休闲时光以及自然，这其中马克思·利贝曼的印象派作品《洗澡的男孩》（1902）和11年后柯克纳所作的《海滨的游泳者》可算典例。
《洗澡的男孩》 马克思·利贝曼
《果树》 埃里希·黑克尔作品
展出的160余幅作品里，有大半属于画廊，其余的是从德国的其他博物馆里借来的，还有从巴黎、伦敦、马德里以及纽约借来的。尽管风格和表现形式上会有所区别，这样的作品对比向人们展示了这两种流派的共同点，同时也给了参观者一个机会重新审视相同的作品。你绝对不能错过。
展览现场
展览现场
“ImEx—印象主义和表现主义 艺术的转折点”
展览时间：2015-05-22 - 2015-09-20
展览城市：海外 - 德国
展览地点：柏林老国家美术馆
主办单位：柏林老国家美术馆
参展人员：雷诺阿 塞尚 蒙克 等
文字来源：译言网（部分修改）
图：网络
译者：沉尘
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